Ressam Bilgi Motoru

Anahtarlar: Empresyonizm

                     

11 Mayıs 1904′te İspanya’nın Figueras kentinde doğdu, 23 Ocak 1989′da aynı kentte öldü.Sürrealizmin önde gelen temsilcilerindendi.Yaptığı resimler ve çizdiği portreler kendisinin hakkında bir çok spekülasyona yol açmıştır. Genelde resimleri soyut ve hayalci olur.Picasso ile birlikte modern resimin öncülerindendir.

Dali’nin kişisel portresi, 1921

Hayatı

Salvador Dalí 11 Mayıs 1904′de Figueras’ın (İspanya’nın Kuzeyinde Pirienelere yakın bir kasaba) bir köyünde doğdu. 6 yaşındayken menenjitten ölen erkek kardeşinden 3 sene sonra dünyaya gelmişti. 1973 de şöyle yazacaktı: ‘Doğar doğmaz tapınılan bir ölünün ayak izlerinden yürümeye başladım. Beni severken hala onu seviyorlardı aslında. Belki de benden çok onu.. Babamın sevgisinin bu sınırları yaşamımın ilk günlerinde itibaren çok büyük bir yara oldu benim için.’ Hasta çocuk; 10 yaşında yaptığı ilk self-portresinin ismiydi. Bir süre sonra ilk resim kursuna başladı. Öğretmeni Juan Núñez iyi bir ressamdı; ondan karakalem çalışmayı öğrendi. Daha sonra Catalan (İspanyanın Kuzey doğusunda yaşayan Catalanca adında farklı bir dil konuşan insanlara verilen isim) empresyonist ve realistlerini tanıdı. Daha sonra Kübizm ve Juan Gris’i keşfetti. 20′li yılların başında Madrid San Fernando Akademisine başladı. Ancak anarşist hareketleri nedeniyle okuldan atıldı ve bir süre Girona’da tutuklu kaldı. (1923) Daha sonra tekrar okula kabul edilse bile 1926′da tamamen atıldı. Bunu takip eden yıl Paris’te Picasso’yla tanıştı. 10 yıl sonra Londra’da Stefan Zweig onu Sigmund Freud’a tanıttı. 1923′te Madrid’de Luis Buñuel ve García Lorca ile tanıştı. İlk önce İspanya İç Savaşı’ndan daha sonra Dünya Savaşından kaçmak için tüm dünyayı gezdiler. Dali şöyle açıklar düşüncesini: ‘Her zaman anarşist ve aynı zamanda da monarşisttim. Her zaman burjuvaziye karşıydım ve hala da öyleyim. Gerçek kültürel devrim monarşist prensiplerin restoresiyle mümkündür.’

Ressam ayrıntılı bilgi »

IVAN SHİSHKİN

Ivan Shishkin (1832 - 1898), orman manzara resimcisi bir Rus ‘tur.

Shishkin, 4 yıl boyunca Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık okulunda eğitim gördü. Sonra 1856 ‘dan 1860 ‘a kadar Saint Petersburg Sanat Akademisine katılarak yüksek onur ve bir altın madalyayla mezun oldu. Shishkin, 5 yıl sonra Akademi’nin bir üyesi oldu ve daha sonra profesör ünvanı aldı. Bu süre boyunca Yüksek Sanat Okulu’nda manzara resmi dersi verdi.

Shishkin, bir süre boyunca İsviçre ve Almanya ‘da çalıştı. Saint Petersburg ‘a dönüşünde, Gezici Çalışanlar Birliği ve Rusya Suluboya Çalışanlar Topluluğu ‘nun üyesi oldu. Ayrıca, Sanat Akademisi, Moskova ‘daki Rus Sergileri (1882), Nizhniy Novgorod (1896) ve Dünya Fuarları ‘nda (Paris 1867 ve 1878 ve Viyana 1873) sergilerde görev aldı. Shishkin ‘in resim tekniği, doğa üzerinde analitik çalışmaya dayanıyordu. Sanat hayatı boyunca, resimlerindeki fotoğraf kalitesindeki detaycılığı sebebiyle, eleştirmenler tarafından mütemadiyen eleştirilmiş ve hatta ruhsuz olarak görülmüştür. Orman manzara resimleri dışında, çok iyi bir teknik çizimci ve kitap resimcisiydi. Bir rivayete göre, atölyesinde henüz üzerinde çalışmaya başlamadığı, yeni bir tuval önünde ölü bulunmuştur.

Vasiliy Mate ‘in kalemiyle, İvan Shishkin. ( 1898 )

Kaynak: http://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Shishkin,

           

Fransız Ressam ,

20. yüzyılda Fransa’nın yetiştirdiği en büyük ressam ve heykeltıraşlardan biridir.

Debuffet, Fransa’nın Le Havre kentinde dünyaya gelmiş, 1918 yılında Académie Julian’da ressamlık okumak için Paris’e taşınmıştır. Fakat 6 ay sonunda sanatın parasal getirisi hakkında kuşkulara düşmüş, kendi kendini geliştirmek fikri ile okuldan ayrılmış, baba mesleği olan şarap ticareti ile meşgul olmuştur. 1930′larda tekrar resme geri dönmüş yine bırakmış fakat daha sonra, 1944 yılında kendi çalışmalarından oluşan sergisi ile geri dönmüş, sürrealist gruba yakınlaşmıştır.

1948 yılında Dubuffet ile Breton ve Tapie, Art brutyu kurdular. Bu sanatçıların amacı; kendi kendini yetiştirenlerin ürünlerini ortaya çıkarmaktı. Jean Dubuffet’nin topladığı çalışmalardan bir ‘art brut’ kolleksiyonu oluşturuldu.

Dubuffet, kazanılmış kültürün ürünleri olan sanatları reddetti ve ‘art brut’nun ateşli bir savunucusu oldu. Kendi resimlerinde de bu yaklaşımı açıkça görülmektedir.

O dönemden sonra sadece Art brut için çalışan Debuffet 1985 yılında sanat için geldiği Paris’te hayatını kaybetmiştir.

Anahtarlar: , 20. yüzyıl, Académie Julian, art brut, Art bruty, Breton, Dubuffet, Fransız ressam, heykeltıraş, Le Havre, Paris, Pop-Art, ressamlar, şarap ticareti, sürrealist, sürrealist grub, Tapie, ünlü ressamlar

                                                                                           

Fransız Ressam,

26 Nisan 1798 Charenton-Saint-Maurice doğumlu olan Ferdinand-Victor-Eugene Delacroix 13 Ağustos 1863te Paris’te ölmüştür. Yapıtlarındaki renk kullanımıyla hem izlenimci, hem de ard izlenimci ressamları etkileyen Fransız ressam.Konularını daha çok tarihsel ve güncel olaylarla edebiyattan seçmiştir.1832’de Fas’a yaptığı gezi, daha egzotik konulara yönelmesine yol açmıştır.

Ailenin dördüncü çocuğu olan Delacroix’nın babası 1798’de Flemenk elçiliğinde bulunmuş, 1805’te de Bordeaux belediye başkanıyken ölmüştü. Ama asıl babasının devlet adamı Charles-Maurice de Talleyrand-Perigord olduğu da söylenir.On yedi yaşına değin klasik konular üzerine eğitim gördü . Seçkin ve sanatsever aile ortamında müzik ve tiyatro sevgisi kazandı ; edindiği davranış biçimleri ve ilişkilerle tam bir salon adamı oldu. 1815’te akademik eğilimli ünlü ressam Baron Pierre-Narcisse Guerin’den ders almaya başladı. Bu arada tarihsel konuları işleyen Antoine-Jean Gros ile tanıştı , kral yanlısı ressam Baron François Gerard’ın toplantılarına katıldı .1882 gibi erken bir tarihte devlet adamı ve tarihçi Louis Thiers’nin desteğini kazandı.1830’larda içişleri bakanlığı yapan Thiers onu mimari ve dekorasyon işlerinin başına getirdi.
Napolyon Savaşları’nın ardında bıraktığı hüzün duygusuyla büyüyen Delacroix, Fransız ressam Thedore Gericault , İngiliz ressam Richard Parkes Bonington , Polonya asıllı besteci ve piyanist Frederic Chopin ve Fransız yazar George Sand gibi romantik sanatçılardan etkilendi.Ama Romantik hareket içindeki , Victor Hugo , Hector Berlioz gibi sanatçıların yer aldığı kavgalara katılmadı.Delacroix’nın güçlü bir düş gücü ,ince bir zekası ve az bulunur bir duyarlılığı vardı.bu özellikleriyle yüzyılın belki de en az anlaşılan sanatçısı oldu.

Ünlü Eserleri:

Dante ve Virgilius Cehennem’de (1822)
Sakız Adası Katliamı (1824)
Nancy Çarpışması (1831)
Poitiers Çarpışması (1830)
Halka yol gösteren özgürlük (1830)
Sardanapalos’un Ölümü’ndeki (1827)
Liege Piskoposunun Öldürülmesi’ndeki (1829)
Taillebourg Çarpışması (1837)
Haçlıların İstanbul’u Alışı (1840)

Anahtarlar: , akım, ard izlenimci, Charenton-Saint-Maurice, egzotik, Empresyonist, Fas, Flemenk elçiliği, Fransız ressam, Fransız ressamlar, güçlü fırça darbeleri, renklerin optik etkileri, ressamlar, Romantizm, Sembolist, tutku, ünlü ressamlar

                                                                                                                                                                           

Fransız ressam, heykeltraş.

Babası maliyeci olmasını istermiştir, bu yüzden Degas, hukuk fakültesine yazılmış ve eğitim görmüştür. Degas, çok çeşitli malzemelerle çalışmış, ama en çok pastel boyayı yeğlemiştir. Resimlerinde ağırlıklı olarak balerinleri işlemiştir. 1880′den sonra heykelle de uğraşmıştır. Degas, çalışmalarının bir çoğuyla izlenimci sanat akımına yakın durmuşsa da, tam anlamıyla bu akıma katılmamıştır.

Anahtarlar: , akım, balerin, çeşitli malzemeler, Empresyonist, Empresyonizm, Fransız ressam, heykel sanatçısı, heykeltraş, hukuk fakültesi, izlenimci sanat, maliyeci, pastel boya, ressamlar, ünlü ressamlar

                                                                             

İtalyan Ressam ,

Giorgio de Chirico , diğer adıyla Népo, gerçeküstücü ressam. Volos, Yunanistan’da İtalyan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Scoulo metafisica sanat hareketinin kurucusudur.

Atina ve Floransa’da sanat eğitimi aldıktan sonra 1906′da Münih Güzel Sanatlar Akademisi’ne girdi. Burada Nietzsche ve Schopenhauer’in felsefelerini okudu, Arnold Böcklin ve Max Klinger’in eserlerini inceledi.

1909 yazında İtalya’ya döndü, önce Milano, sonra Floransa’ya yerleşti. Bu kentte “fizikötesi şehir meydanı” serilerine başladı. Haziran 1911′de Paris’e giderken Turin’de birkaç gün geçirdi. Bu kentin tonozlar ve piazzalardan oluşan yapısı, “fizikötesi” atmosferi, Chirico’yu çok etkiledi. Paris’te düzenlediği sergiler Pablo Picasso ve Guillaume Apollinaire tarafından fark edildi. Yine bu sıralarda resimleri satılmaya başlandı.
Ressam ayrıntılı bilgi »

Anahtarlar: , Andrea de Chirico da Alberto Savinio, Atina, Fiziköteci Hebdomeros, fizikötesi şehir meydanı, Floransa, gerçeküstücü ressam, hibrid figürler, Isabella Pakszwer Far, İtalyan ressam, Londra, Münih Güzel Sanatlar Akademisi, New York, ressamlar, Rus balerin Raysa Gurieviç, Scoulo metafisica sanat hareketi, Sürrealizm, ünlü ressam, yabancı ressam

                                                                                                                                                         

Fransız post-empresyonist ressam.

Modern sanatın gelişmesine yaptığı katkılar ve etkisi nedeniyle çoğu zaman modern sanatın babası olarak anılmıştır. Empresyonizm ile kübizm arasında bir köprü oluşturmuştur.

Bu dönemde yaptığı çalışmalar arasında Ressamın Babası, Zenci Scipio (1865, Sao Paulo Müzesi), Louis-Auguste Cezanne’in l’Evenement’i Okurken Portresi (1866), Pamuk Takkeli Adam (1865-67), Ressam Achille Emperaire’ın Portresi (1866), Zola’yı Okuyan Paul Alexiş (1869), Hasır Şapkalı Boyer’ın Portresi (1869-70) ve Magdalen ya da Elem (1866-68) adlı resimleri, Siyah Mermer Saat (1869-70, özel kol., Amerika) ve Teneke Çaydanlıklı Natürmort (1869-70) adlı natürmortları ve Estaque’da Eriyen Karlar (1870) ve Şarap Pazarı (1872) adli manzaraları sayılabilir. Bu eserlerde kalın renk katları ve siyah gölgeler dikkati çeker. Siyah, kahverengi, gri ve Prusya mavisinin ağır bastığı köyü ve kasvetli renklere ek olarak alışılmadık bir beyaz renk kullandığı görülür.
Ressam ayrıntılı bilgi »

Anahtarlar: Amerika), Asılmış Adamın Evi (1873, Empresyonistler, Empresyonizm, Fransız ressam, hafif fırça vuruşları, Hortense Fiquet, Kağıt Oynayanlar, Kırmızı Koltuklu Madame Cezanne (1877, Kübizm, L'Estaque (1878-79, lirik dönemi, lirizm, Louvre müzesi, Louvre), Maincy Köprüsü, Modern Bir Olympia (1873), modern sanatın babası, özel kol., Paris, Pissarro, Pontoişe'da Cote dü Jalais (1879-82) Kavaklar (1879-82), post-empresyonist, ressamlar, Sainte-Victoire Dağı, Salon d'Automne, Victor Chocquet'nın Portresi (1876-77), Yidizciçekleri (1875), Yıkanan Kadınlar

                                                                   

İtalyan ressamdır.

Roma, Napoli, Malta ve Sicilya’da çalışmıştır. Barok sanat akımının ilk büyük sanatçısıdır.

Caravaggio, ismini doğduğu kasabadan almıştır. Michelangelo Merisi Caravaggio gerçek ismidir. Caravaggio güçlü ışık-gölge kullanımı ve resimsel düzenlemeyi dramatik bir açıdan ele alışıyla barok sanatının en özgün uygulayıcılarından biri olmuştur. 1584’te Bergamo’lu bir ressam olan Simone Peterzano’nun yanına 4 yıllığına çırak olarak girmiş, ilk deneyimlerini Lotto ve Giovanni Girolama Savoldo (1480-1548) gibi sanatçıların yaptılarını incelemekle kazanmış, Tiziano’nun öğrencisi iken Venedik Okulu’yla da ilişki kurmuştur. Roma’da çalıştığı dönem yapıtları dramatik bir anlatım sunmayan kendi portreleri ve ölü doğa resimleridir. Bunlarda güçlü bir ışık gölge kullanılmış ve ayrıntıları özenle betimlemiştir.

Caravaggio’nun gerçekçi doğalcılığının ilk kez bütünüyle ortaya çıktığı yapıt Roma’daki S. Luigi dei Francesci Kilisesi’nin Contarelli Şapeli’ndeki Aziz Matta’nın yaşamını konu alan bir dizi resimdi. Bu, Aziz Matta ve Melek, Aziz Matta’ya Çağrı ve Aziz Matta’nın Şehit Edilmesi konulu üç resimden oluşan görkemli bir tasarıydı. Altarın üzerine yerleştirilmesi düşünülen Aziz Matta ve Melek’in ilk biçimi S. Luigi dei Francesci’nin o güne değin bir azizin böyle canlandırıldığını görmemiş rahiplerine o kadar ters geldi ki, resmin yeniden yapılmasını istediler. İncil yazarlarından biri olan Aziz Matta resimde sıradan bir işçi ya da rençber görünümündeydi.; ayağını resmin dışına çıkıp insanın yüzüne gelecekmiş gibi uzatmış, kaba bir biçimde bacak bacak üstüne atmış olarak betimlenmişti. İncelikten yoksun melek figürü ise cahil birisine yol gösterircesine azizin elini zorla kitaba doğru bastırır gibiydi. Kilise ileri gelenleri Caravaggio’nun sıradan bir kişiyi yüceltirken gerçekte Aziz Matta’yı sokaklardan kurtaran İsa’ya öykündüğünü kavrayamamışlardı.
Ressam ayrıntılı bilgi »

Anahtarlar: , Aziz Matta, Barok, gerçekçi doğalcılık, Giovanni Girolama Savoldo, ışık-gölge kullanımı, İtalyan ressam, İtalyan ressamdır, kendi portreleri, Lotto, Malta, maniyerizm, melek figürü, Napoli, ressamlar, Roma, S. Luigi dei Francesci, Sicilya, Simone Peterzano, Tiziano, ünlü ressamlar, Venedik Okulu

       

İtalyan ressam.

Kuzey İtalya’da ve Venedik’de Rönesans ekolünün oluşmasında katkıda bulunmuştur.

Rönesans’ın en önemli sanatçı ailelerinden biri olan Bellini ailesinin üyelerindendir. Giovanni Bellini ve Fatih Sultan Mehmet’in ünlü portresini çizen Gentile Bellini’nin babasıdır. Damadı Andrea Mantegna da, Rönesans Dönemi’nin önde gelen ressamlarından biridir.

Gençlik yıllarında doğduğu Venedik’te ressam Gentile da Fabriano tarafından özel olarak eğitildi. 1411 ve 1412 yıllarında Foligno’ya gitti ve Palazzo Trinci fresklerinde çalıştı. 1423′de Antonio Bellini ile Floransa’ya gitti ve Vivarini okulunu kurdu. Burada erken Rönesans Floransa resmi ile Venedik resmini buluşturdu. Brunelleschi, Donatello ve Masaccio gibi sanatçılardan yeni çalışma yöntemleri öğrendi. 1424 yılında Venedik’e dönerek bir atölye açtı ve ölene kadar burada çalışmalarını sürdürdü.

Ressamın Verona Katedrali’ndeki 1436 yılına ait muazzam “Çarmıha germe”‘nin de dahil olduğu pek çok eseri kayıptır. Bilinen en önemli eserleri arasında günümüzde Accademia Carrara’da bulunan ve önceleri Gentile da Fabriano’ya atfedilmiş, tahmini 1430 yılına ait “Madonna ve Çocuk” adlı eseridir.

Anahtarlar: , Antonio Bellini, Brunelleschi, Donatello, Erken Rönesans, Fatih Sultan Mehmet, Foligno, Fresk, Gentile da Fabriano, Giovanni Bellini, Gothik, İtalyan ressam, Kuzey İtalya, Madonna ve Çocuk, Masaccio, Palazzo Trinci, ressamlar, Rönesans, ünlü ressam, Venedik, Verona Katedrali, Vivarini, yabancı ressam

Amerikalı Oryantalist ressam.

New York‘da çalışmalrına Teknik ressam olarak başlayan sanatçı Paris‘e giderek Jean-Léon Gérôme‘un ögrencisi olmuştur. Paris‘i merkez edinen sanatçı bu dönemden sonra doğuya gezilere çıkmış ve izlenimlerini resmetmiştir.

Anahtarlar: Amerikalı ressam, Jean - Leon Gérome, New York, Oryantalist ressam, Paris, Teknik ressam

Fransız ressam ve koleksiyoncu.

Koleksiyoncu bir aileden gelen sanatçı mühendislik eğitimi almasına rağmen sanata ilgi duydu ve Paris‘de École des Beaux-Arts‘da sanat eğitimi aldı.1874‘de Pierre-Auguste Renoir ve Claude Monet tanışan sanatçı 1876‘da Empresyonistlerin sergisine katıldı.Bu dönemden sonra empresyonist ressamlar grubunda yer aldı.Canlı renkler, koyu perspektif ve dogal ışıgı kullanan sanatçı genelde natürmort ve manzara resimleri yapmıştır.

Anahtarlar: , canlı renkler, Claude Monet, Empresyonist, Empresyonizm, Fransız ressam, koleksiyoncu, koyu perspektif, Manzara resimleri, mühendis, Natürmort, Paris‘de École des Beaux-Arts, Pierre-Auguste Renoir

   

Fransız ressam.

Konularını oryantalizmden alan sanatçı, teknik olarak romantizmin yumuşak tarzını benimsedi. Tarih ressamı François Edouard Picot ve manzara ressamı Constant Troyon ile çalıştı. Manzara resimlerinde Fransa kıyılarını natüralist bir biçimde tuvaline yansıttı. Doğu manzaraları yapan ressam Alexandre Decamps ve Prosper Marilhat’ tan etkilendi. 1849’ da Barbizon’ a seyahat etti.
Théodore Rousseau, Millet ve Corot’ dan etkilendi.

Anahtarlar: , Akademik Sanat, Alexandre Decamps, Barbizon, Constant Troyon, François Edouard Picot, Fransız ressam, manzara ressamı, Millet ve Corot, natüralist, oryantalizm, Prosper Marilhat, Romantizm, Théodore Rousseau, tuval

Amerikalı litograf ( taşbaskı sanatçısı ) ve ressam.

Babası bir mimar olan Bellows erken yaşlardan itibaren spora ve sanata ilgi duydu. 1901’de Ohio State University’e kaydoldu. Düzenli olarak üniversitenin yıllıklarına çizimler yaptı; okulda beyzbol ve basketbol takımı kurdu ve profesyonel olarak oynadı. 1904 yilinin sonunda sanat hayatına yön vermek üzere takımdan ayrıldı ve Columbus’u terk etti.
Bellows erken dönemlerinde genellikle çeşitli spor müsabakalarından muhtelif kesitleri resmetti. Sonraki dönemlerinde deniz ve kış manzaralarının yanısıra kadın ve çocuk portreleri yapmaya yöneldi.

Anahtarlar: , Amerikalı ressam, Amerikan ressam, Ashcan Okulu, çocuk portreleri, Columbus, deniz manzaraları, Kış manzaraları, mimar, Ohio State University, sanat, spor

                                           

İtalyan ressam.

Önce babasıyla ve kardeşi Gentile ile çalıştı. Mantegne’nın heykelsi figürlerinden etkilendi. (Correr müzesi’ndeki Çarmıha gerilme) ve Floransada erken Rönesans’ın getirdiği yenilikleri öğrendi (Bir kaçış noktasına göre düzenlenmiş perspektif, Eskiçağın incelenmesi). 1470’e doğru, Dürer’in bir deha esei saydığı kendine özgü ince ve renkli bir üslup geliştirdi. Bu kezde Mantegna ondan etkilendi. Düzenlemedeki yalınlık, renklerdeki uyum, resmin genelinde sezilen duygusallık ve ışığın yansımalarıyla belirginleşen çevre çizgileri sanatının sık sık teklit edilen en belirgin özellikleridir. Meryem Ana’yı hem beşeri hemde ilahi yönleriyle, İsanın ölümünü bütün acılığıyla vermeyi bilmiştir. 1500’den sonra renklerinde daha bir yoğunluk, düzenlemerinde de daha bir anıtsallık görülür ; bu yönüyle Giorgione’nin, Tiziano’nun ‘ klasik’ Rönesans’ının hazırlayanlardan biri sayılabilir.

En önemli yapıtları: Aziz Vincenzo Ferreri çokkanatlısı, 1464, S. Giovanni e Paolo kilisesi, Venedik; Meryem ananın taç giymesi, Pesaro müzesi, 1471’e doğru.; Aziz Francesco vecd halinde (New York, Frick koleksiyonu); çarmıha gerilmiş İsa, 1485’e doğr., özel koleksiyon, Floransa; Pala de San Zaccaria kilisesi, Venedik; Nuh’un sarhoşluğu, 1515’ e doğr. Besançon müzesi.

Anahtarlar: , 1464, Aziz Vincenzo Ferreri çokkanatlısı, Besançon müzesi, Çarmıha gerilme, Correr müzesi, Dürer, Düzenlemedeki yalınlık, düzenlenmiş perspektif, Erken Rönesans, Eskiçağın incelenmesi, Floransa, Floransada, Heykel, İtalyan ressam, Mantegne, Meryem ana, Meryem ananın taç giymesi, Pesaro müzesi, renklerdeki uyum, S. Giovanni e Paolo kilisesi, Venedik, Yüksek Rönesans